Ни один другой артист, кроме J.M.W. Тернер, как и Клод Моне (1840–1926), старался запечатлеть на холсте сам свет. Из всех импрессионистов именно человек, которого Сезанн называл «всего лишь глаз, но боже мой, какой глаз!», оставался верен принципу абсолютной верности зрительному ощущению, рисуя прямо с объекта. Можно сказать, что Моне заново изобрел возможности цвета. Будь то из-за его раннего интереса к японской гравюре, из-за того, что он был призывником в ослепительном свете Алжира, или из-за его личного знакомства с крупными художниками конца 19-го века, работы Моне, созданные на протяжении его долгой жизнь навсегда изменят то, как мы воспринимаем как мир природы, так и сопутствующие ему явления. Кульминацией его исследований была поздняя серия кувшинок, нарисованных в его собственном саду в Живерни, которые в своем приближении к почти полной бесформенности на самом деле зарождение абстрактного искусства. Эта биография полностью отдает должное этому самому замечательному и глубоко влиятельному художнику и предлагает многочисленные репродукции и архивные фотографии наряду с подробным и проницательным толковый комментарий.
No other artist, apart from J.M.W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!" who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object. It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art.This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.
No other artist, apart from J.M.W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!" who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object. It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art.This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.
Купите Monet or the Triumph of Impressionism в магазине Республика, регистрируйтесь в программе лояльности, получите 100 RMoney и экономьте до 50% на следующих покупках
