Серия Себастьяна Сальгадо о детях-мигрантах и беженцах. В любой кризисной ситуации дети являются самыми большими жертвами. Физически слабые, они часто первыми страдают от голода, болезней и обезвоживания. Невинные к действиям и недостаткам мира, они не могут понять, почему существует опасность, почему есть люди, которые хотят причинить им вред, или почему они должны уйти, возможно, совершенно внезапно, и бросить свои школы, своих друзей и свою жизнь. дом. В этой серии, дополняющей «Исход», Себастьян Сальгадо представляет 90 портретов самых молодых изгнанников, мигрантов и беженцев. Его подданные из разных стран, жертвы различных кризисов, но все они находятся в движении, и все они моложе 15 лет. Благодаря его обширному проекту по беженцам Сальгадо поразил в этих мальчиках и девочках не только подразумеваемую невинность в их страдания, но и их блестящие запасы энергии и энтузиазма даже в самых жалких обстоятельствах.
От придорожных приютов в Анголе и Бурунди до городских трущоб в Бразилии и разросшихся лагерей в Ливане и Ираке дети оставались детьми: они то смеялись, то плакали, играли в футбол, плескались в грязной воде, проказничали с друзьями и, как правило, были в восторге от перспективы быть сфотографированными. Для Сальгадо изобилие представляло любопытный парадокс. Как может улыбающийся ребенок представлять обстоятельства лишений и отчаяния? Однако он заметил, что когда он просил детей выстроиться в ряд и снимал их портреты один за другим, головокружение группы исчезало. Лицом к лицу со своей камерой каждый ребенок становился бы намного серьезнее. На него смотрели бы не как на часть шумной толпы, а как на личность. Их позы станут серьезными. Они посмотрели в объектив с неожиданной интенсивностью, как будто резко оценивая себя и свое положение. И по выражению их глаз, или по нервному ерзанию маленьких рук, или по тому, как изношенная одежда свисает с болезненно тонких оправ, Сальгадо понял, что у него есть портфолио беженца, заслуживающее отдельного форума. Фотографии не пытаются заявить о чувствах своих героев или подробно описать их проблемы со здоровьем, образованием и жильем. Скорее, коллекция позволяет 90 детям взглянуть на зрителя со всей искренностью юности и всей неуверенностью в своем будущем. Красивые, гордые, задумчивые и грустные, они стоят перед камерой мгновение своей жизни, но задают вопросы, которые не дают покоя долгие годы. Останутся ли они в изгнании? Всегда ли они будут знать врага? Вырастут ли они, чтобы простить или отомстить? Они вообще вырастут?
Себастьян Сальгадо начал свою карьеру профессионального фотографа в Париже в 1973 году и впоследствии работал с фотоагентствами Sygma, Gamma и Magnum Photos. В 1994 году он и его жена Лелия Ваник Сальгадо создали Amazonas Images, которая сегодня является их студией и занимается исключительно его работой. Фотопроекты Сальгадо были представлены на многих выставках, а также в книгах, в том числе в Сахеле. L'Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Мечта (2015), Кувейт. Пустыня в огне (2016) и Золото (2019). Лелия Ваник Сальгадо изучала архитектуру и городское планирование в Париже. Ее интерес к фотографии начался в 1970 году. В 1980-х она начала разрабатывать и оформлять большинство фотокниг Себастьяна Сальгадо и все выставки его работ. С 1994 года Лелия Ваник Сальгадо была директором Amazonas Images (до 2017 года) и их парижской студии.
Sebastião Salgado’s focus series on child migrants and refugees. In every crisis situation, children are the greatest victims. Physically weak, they are often the first to succumb to hunger, disease, and dehydration. Innocent to the workings and failings of the world, they are unable to understand why there is danger, why there are people who want to hurt them, or why they must leave, perhaps quite suddenly, and abandon their schools, their friends, and their home. In this companion series to Exodus, Sebastião Salgado presents 90 portraits of the youngest exiles, migrants, and refugees. His subjects are from different countries, victims to different crises, but they are all on the move, and all under the age of 15. Through his extensive refugee project, what struck Salgado about these boys and girls was not only the implicit innocence in their suffering but also their radiant reserves of energy and enthusiasm, even in the most miserable of circumstances. From roadside refuges in Angola and Burundi to city slums in Brazil and sprawling camps in Lebanon and Iraq, the children remained children: they were quick to laugh as much as to cry, they played soccer, splashed in dirty water, got up to mischief with friends, and were typically ecstatic at the prospect of being photographed. For Salgado, the exuberance presented a curious paradox. How can a smiling child represent circumstances of deprivation and despair? What he noticed, though, was that when he asked the children to line up, and took their portraits one by one, the group giddiness would fade. Face to face with his camera, each child would become much more serious. They would look at him not as part of a noisy crowd, but as an individual. Their poses would become earnest. They looked into the lens with a sudden intensity, as if abruptly taking stock of themselves and their situation. And in the expression of their eyes, or the nervous fidget of small hands, or the way frayed clothes hung off painfully thin frames, Salgado found he had a refugee portfolio that deserved a forum of its own. The photographs do not try to make a statement about their subjects’ feelings, or to spell out the particulars of their health, educational, and housing deficits. Rather, the collection allows 90 children to look out at the viewer with all the candor of youth and all the uncertainty of their future. Beautiful, proud, pensive, and sad, they stand before the camera for a moment in their lives, but ask questions that haunt for years to come. Will they remain in exile? Will they always know an enemy? Will they grow up to forgive or seek revenge? Will they grow up at all? Sebastião Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994, he and his wife Lélia Wanick Salgado created Amazonas Images, which is today their studio, and exclusively handles his work. Salgado’s photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Sahel. L’Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Dream (2015), Kuwait. A Desert on Fire (2016), and Gold (2019). Lélia Wanick Salgado studied architecture and urban planning in Paris. Her interest in photography started in 1970. In the 1980s, she began to conceive and design the majority of Sebastião Salgado’s photography books and all of the exhibitions of his work. Since 1994, Lélia Wanick Salgado has been the director of Amazonas Images (until 2017) and their Paris studio.
От придорожных приютов в Анголе и Бурунди до городских трущоб в Бразилии и разросшихся лагерей в Ливане и Ираке дети оставались детьми: они то смеялись, то плакали, играли в футбол, плескались в грязной воде, проказничали с друзьями и, как правило, были в восторге от перспективы быть сфотографированными. Для Сальгадо изобилие представляло любопытный парадокс. Как может улыбающийся ребенок представлять обстоятельства лишений и отчаяния? Однако он заметил, что когда он просил детей выстроиться в ряд и снимал их портреты один за другим, головокружение группы исчезало. Лицом к лицу со своей камерой каждый ребенок становился бы намного серьезнее. На него смотрели бы не как на часть шумной толпы, а как на личность. Их позы станут серьезными. Они посмотрели в объектив с неожиданной интенсивностью, как будто резко оценивая себя и свое положение. И по выражению их глаз, или по нервному ерзанию маленьких рук, или по тому, как изношенная одежда свисает с болезненно тонких оправ, Сальгадо понял, что у него есть портфолио беженца, заслуживающее отдельного форума. Фотографии не пытаются заявить о чувствах своих героев или подробно описать их проблемы со здоровьем, образованием и жильем. Скорее, коллекция позволяет 90 детям взглянуть на зрителя со всей искренностью юности и всей неуверенностью в своем будущем. Красивые, гордые, задумчивые и грустные, они стоят перед камерой мгновение своей жизни, но задают вопросы, которые не дают покоя долгие годы. Останутся ли они в изгнании? Всегда ли они будут знать врага? Вырастут ли они, чтобы простить или отомстить? Они вообще вырастут?
Себастьян Сальгадо начал свою карьеру профессионального фотографа в Париже в 1973 году и впоследствии работал с фотоагентствами Sygma, Gamma и Magnum Photos. В 1994 году он и его жена Лелия Ваник Сальгадо создали Amazonas Images, которая сегодня является их студией и занимается исключительно его работой. Фотопроекты Сальгадо были представлены на многих выставках, а также в книгах, в том числе в Сахеле. L'Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Мечта (2015), Кувейт. Пустыня в огне (2016) и Золото (2019). Лелия Ваник Сальгадо изучала архитектуру и городское планирование в Париже. Ее интерес к фотографии начался в 1970 году. В 1980-х она начала разрабатывать и оформлять большинство фотокниг Себастьяна Сальгадо и все выставки его работ. С 1994 года Лелия Ваник Сальгадо была директором Amazonas Images (до 2017 года) и их парижской студии.
Sebastião Salgado’s focus series on child migrants and refugees. In every crisis situation, children are the greatest victims. Physically weak, they are often the first to succumb to hunger, disease, and dehydration. Innocent to the workings and failings of the world, they are unable to understand why there is danger, why there are people who want to hurt them, or why they must leave, perhaps quite suddenly, and abandon their schools, their friends, and their home. In this companion series to Exodus, Sebastião Salgado presents 90 portraits of the youngest exiles, migrants, and refugees. His subjects are from different countries, victims to different crises, but they are all on the move, and all under the age of 15. Through his extensive refugee project, what struck Salgado about these boys and girls was not only the implicit innocence in their suffering but also their radiant reserves of energy and enthusiasm, even in the most miserable of circumstances. From roadside refuges in Angola and Burundi to city slums in Brazil and sprawling camps in Lebanon and Iraq, the children remained children: they were quick to laugh as much as to cry, they played soccer, splashed in dirty water, got up to mischief with friends, and were typically ecstatic at the prospect of being photographed. For Salgado, the exuberance presented a curious paradox. How can a smiling child represent circumstances of deprivation and despair? What he noticed, though, was that when he asked the children to line up, and took their portraits one by one, the group giddiness would fade. Face to face with his camera, each child would become much more serious. They would look at him not as part of a noisy crowd, but as an individual. Their poses would become earnest. They looked into the lens with a sudden intensity, as if abruptly taking stock of themselves and their situation. And in the expression of their eyes, or the nervous fidget of small hands, or the way frayed clothes hung off painfully thin frames, Salgado found he had a refugee portfolio that deserved a forum of its own. The photographs do not try to make a statement about their subjects’ feelings, or to spell out the particulars of their health, educational, and housing deficits. Rather, the collection allows 90 children to look out at the viewer with all the candor of youth and all the uncertainty of their future. Beautiful, proud, pensive, and sad, they stand before the camera for a moment in their lives, but ask questions that haunt for years to come. Will they remain in exile? Will they always know an enemy? Will they grow up to forgive or seek revenge? Will they grow up at all? Sebastião Salgado began his career as a professional photographer in Paris in 1973 and subsequently worked with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos. In 1994, he and his wife Lélia Wanick Salgado created Amazonas Images, which is today their studio, and exclusively handles his work. Salgado’s photographic projects have been featured in many exhibitions as well as books, including Sahel. L’Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Dream (2015), Kuwait. A Desert on Fire (2016), and Gold (2019). Lélia Wanick Salgado studied architecture and urban planning in Paris. Her interest in photography started in 1970. In the 1980s, she began to conceive and design the majority of Sebastião Salgado’s photography books and all of the exhibitions of his work. Since 1994, Lélia Wanick Salgado has been the director of Amazonas Images (until 2017) and their Paris studio.
Купите Sebastiao Salgado. Children в магазине Республика, регистрируйтесь в программе лояльности, получите 472 RMoney и экономьте до 50% на следующих покупках
