Провозглашенный «принцем импрессионистов», Клод Моне (1840–1926) преобразил ожидания в целях рисования на холсте. Бросая вызов прецедентам веков, Моне стремился передать не только реальность, но и сам акт восприятия. Работа "На пленэре" быстрыми, стремительными мазками он исследовал игру света на оттенках, узорах и контурах и то, как эти зрительные впечатления падают на глаз. Интерес Моне к этому пространству между мотивом и художником охватила также эфемерность каждого изображения, которое мы видим. В своей любимой серии кувшинок, а также в картинах с изображением тополей, стога зерна и Руанского собора он возвращался к одному и тому же мотиву в разные времена года, разные погодные условия и в разные времена года, в разное время дня, чтобы исследовать постоянную изменчивость нашего визуального окружения. Эта книга предлагает важное введение в искусство художника, чьи работы одновременно отражали цель картины и течение времени, а также это безвозвратно изменило историю искусства.
Hailed the “Prince of the Impressionists", Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist" encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
Hailed the “Prince of the Impressionists", Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist" encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
Купите Monet в магазине Республика, регистрируйтесь в программе лояльности, получите 82 RMoney и экономьте до 50% на следующих покупках
